プロデューサーのカレン・ランダー氏へ「私のボスは映画です。」 – 独占インタビュー

カレン・ランダーは、映画の開発と制作における仕事に豊富な専門知識をもたらします。 FilmNation の制作担当エグゼクティブバイスプレジデントである Lunder は、数年前に FilmNation に入社する以前の素晴らしい経歴を誇っています。彼女は以前、Landscape Entertainment の制作部長を務めており、Gil Netter Productions 在籍中に「Marley & Me」と「The Blind Side」を開発、監督しました。 FilmNation での在職中、彼女はギャビン・フッド監督の絶賛された「Eye In The Sky」の開発とプロデュース、マイケル・キートン主演の「The Founder」の製作総指揮と作品賞ノミネートの「Arrival」、そして最近ではマーク・ウェッブ監督の「ギフテッド」をプロデュースしました。

この独占インタビューで私はカレン・ランダーとじっくり話し、制作、その課題とその報酬、開発に関わる原動力とモチベーション、そしてもちろんFilmNationの宝石のいくつかについて話しました。

カレン・ランダー

私は FilmNation が制作した映画の大ファンであり、崇拝者です。あなたが開発し、命を吹き込む映画へのあなたのアプローチは、最終製品に反映されます。 「Arrival」は、FilmNation が行った最も素晴らしい動きの 1 つです。

面白かった。最初に読む前に、まとめる前からわかっていたような気がしたあの作品は、本当に特別に感じたもののひとつでした。可能な限り最高の人々と一緒にそれをまとめることができて幸運でした。目標を達成するのは依然として大変な努力でしたが、始める前から成功する準備が整っていることはわかっていたと思います。あのプロジェクトには本当に特別な人々が集まっていました。

エリックの脚本があれば。 。 。

彼は素晴らしいよ。とても美しくて美しい脚本でした。それは仕様書として入っていて、それを読んでただ泣いていました。そして、脚本に少しでも修正を加えて、それを読み直すたびに、私は泣いていました。初めて日刊紙を見たとき、泣きました。映画の最初のカットを見たとき、私は泣きました。まだ喉にしこりができます。それは『ギフテッド』でも同じです。毎回喉にしこりができて、何度見たかわかりません。

到着

「ギフテッド」、マーク・ウェッブにインタビューしたときに私が言ったように、「ギフテッド」は世界中の映画観客にとって真の贈り物です。これは最も貴重な映画の一つです。そして、私はあなたがこの作品で現場のプロデューサーだったことを知っています。

はい、そうでした。私はその映画を製作することを決意していましたし、それが製作される唯一の方法は、それが正しく構築されるかどうかであることもわかっていました。面白いのは、『Arrival』では、そのために最高のチームができたと思うのですが、これ以上のものはなかったと思いますが、おそらくその映画にはさまざまなバージョンが作られ、機能する可能性があり、私たちのバージョンほど美しくはありませんが、世界に存在する可能性があります。一方、『ギフテッド』では、マーク・ウェッブのような人がいなかったら、そしてフランクを演じるのにちょうどいい人でこの映画を作り上げていなければ、特に今はその役にクリス・エヴァンス以外の誰かがいるとは想像すらできなかったのですが、そしてマッケンナ(グレース)も彼女がいなかったら、マークが何度も言っているように、映画は成立していなかったでしょう、と本当に感じました。正直に言うと、この映画は人々が作りたがるタイプの映画ではないので、まとめるのは大変でした。感動のコメディドラマ。これらはおそらく軌道に乗るのが最も難しい映画です。

しかし、「ギフテッド」で非常に重要なことは、第一に、家族を再定義するということです。それは、才能のある子供たちにスポットライトを当て、親が彼らに才能を強制したり、保護者が彼らに才能を強制したりするのではなく、子供たちを子供でいさせることであり、これは私たちが通常現実の世界では見られないことです。スポーツをする親のようなものです。 押す、押す、押すです。彼女の祖母やメアリーの祖母がしているのと同じように、彼らも自分たちの空想を生きているようです。そして、これがこの静けさで展開されるのを見ると、クリスが持つこの明白な静けさの深さは本当に驚くべきものです。移動を超えて。あなたが携わった別の映画「ブラインド・サイド」と同様のメモがここにあります。

うん。


あなたが好んで楽しんでいると思われるタイプのストーリーテリングにも、これと類似点が見られます、そしてあなたはとても上手です。

ご存知のように、プロデューサーになりたいという私の願望は感情的なものだと思います。私は映画に対して感情的なつながりを持っています。誰もがそうだと思います。ちなみに、それが私にとって劇場に行くことがとても重要な経験である理由の1つです。なぜなら、暗い部屋に他の人と一緒に座って、この大画面体験に包まれながらそのコミュニティを感じることは、笑ったり、泣いたり、怖くなったり、それが何であれ、感情的な経験だからです。私は、題材がどんなに知的なものであっても、政治的なものであっても、そのジャンルにおける実際の物語に関するものであっても、肌に刺さって「そうだ、これから1年、2年、3年、4年、5年はこの作品を擁護して制作していきたい」と思わせるものは感情的なものだと思う。ダメージがあり、葛藤があり、不安があり、希望があり、愛があるのはこのキャラクターたちだと思います。それは私が携わる機会に恵まれたすべての映画に貫かれていると思います。

そう言えば、「アイ・イン・ザ・スカイ」もそうですね。あなたは紛争について言及しましたが、それは同時に紛争の瀬戸際での失恋でもあります。

うん。初めて読んだとき、これは BBC のテレビドラマの初稿でした。たぶん7年前、いや6年くらい前だったでしょうか。ドローン戦争が普及し始めた初期の頃、ドローン戦争はまだ世の中に存在し始めたばかりで、実際に存在していました。人々が脚本を読んで、「ハチドリのように見えたり、カブトムシのように見えたり、ドアの下を通過するような小さなドローンがあるわけがない」と言ったのを覚えています。そして、私たちが脚本を開発している間に、突然、Amazonで自分のドローンを購入できるようになりました。しかし、繰り返しになりますが、これは非常にタイムリーな政治的で、非常に感情的で、尻に指を突っ込まれたらどうするかという知的なジレンマではありましたが、それは世界的危機の中心にいるのは子供であり、子供が一人しかいなかったらどうするのですか?まあ、ある意味、経験的には簡単な答えのように思えます。できる限り多くを救い、1人を犠牲にしなければならない場合は1人を犠牲にするが、その1人を人間化し、気にかけ、フラフープを持った女の子と、その女の子が誰であるかという可能性を見ると、それが多くの作品のテーマになっているのは、今、話しながら気づきましたが、『ブラインド・サイド』ではそれがマイク・オアーの可能性だからです。 「ギフテッド」ではメアリーの可能性です。 「Eye in the Sky」では、それはその小さな女の子の可能性であり、彼らが繁栄し、成長し、夢を達成するのを見たいと思うのですが、それはとても深く、深く、深いフックです。

アイ・イン・ザ・スカイ

そして「Arrival」においても、それは人類がより良くなる可能性を秘めています。

うん。そうですね、どのような場合でも、それらはすべてヒューマニズムに関するものだと思います。それらはすべて、それを妨げる可能性のある他のすべての荷物、他のすべての障害、社会的、経済的、政治的状況に関係なく、人間レベルでお互いを気遣うことです。

私は興味がある なぜなら、すべてのプロデューサー、つまり現場のプロデューサーは、独自の方法で映画にアプローチし、それに取り組むからです。それぞれに独自の方法論があり、それは映画の種類によっても異なります。映画の制作にはどのように取り組んでいますか?手作りの制作?

すべての映画は異なりますが、昔の監督作を思い出します。私が初めて現場に参加したのは、「ジョン・タッカー・マスト・ダイ」という映画だったと思います。撮影監督は何年も何年も働いてきましたが、こう言いました。それぞれの映画で発見できるのは、自分がどれだけ知識を持っているかということだけだ」とそれがいつも心に引っかかっていた。なぜなら、私はエグゼクティブ・デベロップメントの出身で、これまでに携わった映画がたくさんあるが、現場のプロデューサーではなかった映画もあれば、現場のプロデューサーを務める特権に恵まれた映画もあったし、一緒に仕事をする他の人たちと一緒に仕事をしたこともあり、どの場合も大変な学習曲線を描いてきたが、それに対する私の直感的なアプローチは、自分は映画に奉仕しているということだと思う。

私の上司は映画です。私には上司が二人います。映画と映画製作者。なぜなら、その監督が誰であっても、あなたが正しく構築していれば、セットに入ればそれは彼らの映画であり、私が一緒に仕事をしている映画制作者の一人がよく言うように、「二人とも同じ北極星を向いているのなら」、同じことを達成しようとしているので、それはとても簡単で楽しいコラボレーションになるはずです。私の仕事は、その監督が誰であろうと、ストーリーを伝えるために必要なものを持っていること、そして映画が保護されていることを確認することです。そこにはビジネスがあるので、予算内に収まり、スタジオや投資家が満足しているかどうかを確認することも意味しますが、全員がコミュニケーションをとっており、時にはそれが真ん中の猿になることを意味し、それは時には複雑な場所になる可能性があります。しかし、結局のところ、それは常に映画に役立ちます。なぜなら、それが正しく行われていなかったとしても、たとえ途中で誰かが怒ったとしても、それが缶に入ってしまえば、あなたが持つすべてであるからです。

FilmNation が制作したもう 1 つの映画は、「The Founder」です。賞目的で 1 週間公開されましたが、その後 1 月に公開されました。あの映画はとてもよくできています。とても魅力的な映画、興味深い映画です。監督としてジョン・シュワルツマンがおり、ジョン・リー・ハンコックが監督し、マイケル・キートンが素晴らしい演技を見せ、さらにダニエル・オーランディが衣装とマイケル・コレンブリスのプロダクションデザインを担当しています。その映画に込められた細心の注意。それでも、演劇としての足場を見つけることができませんでした。この映画が DVD/Blu-ray および VOD で非常に好評だったことを嬉しく思います。

はい。それはおかしいです。アーロン・ライダーはその映画の現場プロデューサーでした。私たちは皆、これらのプロジェクトのあらゆる段階で、多大な血と汗と情熱と笑いと涙を注ぎました。脚本を形にするところから、それをパッケージ化して組み立てる場所に届けること、そして実際に映画を準備して組み立てて撮影することまで、素晴らしい配給が得られることを望み、素晴らしいマーケティングが得られることを望み、映画が市場に出るときに観客がその映画を観たい気分になってくれることを望みます。良いデートができることを願っています。あなたは、この国の政治的、社会的風潮が、何らかの理由で彼らがあなたの映画を観たいと思うようなものであることを望んでいます。そういったことの多くは完全に自分ではコントロールできないもので、成功しても成功しなかったとしても、私たちの映画を見てみると、自分ならもっと違うことができるかもしれない、他の人が違うことをしてくれることを期待する、あるいはあなたの映画が公開されたときに観客が用意されていて、その時点で存在する他の映画との競争を観られるようにしていればよかったのに、という後知恵が常にあると思います。私がそうなることを願っているのは、それはすべてプロデューサーの制御を超えた大きな渦巻きだからですが、映画が優れていれば、その映画には命が宿るということです。

あなたが言ったように、人々は現在 iTunes や Blu-ray などで「The Founder」を見つけており、今も探し続けています。あなたの映画が長生きすることを願っています。公開週の興行収入は誰もが座って爪を噛んでいるが、それが時間の経過とともに配給がどのように変化するのか、また公開初日にすべてがかかっているため、すべてを変えることのリスクとメリットがまったくわからない理由の1つであるが、人々の映画の見方が進化するにつれて、配給方法も進化し続けることを私は願っている。なぜなら、映画は非常に長く存続する可能性があり、必ずしも公開初日の週末にのみ起こるわけではないからです。

『アライバル』や『アイ・イン・ザ・スカイ』のような映画の多くは、人々から小さな映画だと思われています。映画館が映画を小規模な映画だと考えており、彼らに劇場での脚や寿命を与えたくないと思っていることは知っています。したがって、これらの他の配信プラットフォームは、人々が見つけやすいように素晴らしいものです。 FilmNation の映画に関して、私は 29 年間映画評論家として活動し、製作にも携わってきましたが、FilmNation が公開した悪い映画を一度も見たことがありません。生産価値は高い。パフォーマンスは最高で、最終的なパッケージはどれも模範的なものです。

ありがとう。私たちは確かにそれを目指して努力しています。映画を作ることも、映画を観てもらうこともとても難しいので、自分が好きなものだけでなく、観客がいる作品を作っていると自分の直感を信じなければなりません。そして、脚本があなたが惹きつけたい種類の才能を惹きつけるのに十分な強力な位置にそれをもたらすには、非常に用心深くなければなりません。そして、それはスケジュールや空き状況、その他すべてのことのプッシュプルになります。私はこれまでのキャリアの中で、あまり誇りに思っていないことや、期待通りにならなかったもの、あるいはスクリーンに映らなかったことに取り組んできました。私はそれらの多くに取り組んできました。誰もが経験していると思いますが、それはとても大変なことです。良い映画を作っても、悪い映画を作っても、労力は同じであり、そのすべての労力を費やして良い映画を作ることの方がはるかに満足感が得られます。

開発から制作に至るまでの経緯は何ですか?

機会を得る。私はいつもそれをやりたいと思っていましたが、社会の中で地位が上がるにつれて、あなたが独立して裕福であるか、おそらく私よりもリスクを冒す人であれば、誰かが映画を製作する手段を持っている場合、その人が映画を製作することを止める人は誰もいません。この仕事に門から出てすぐに活躍した、優秀で若いプロデューサーがたくさんいます。私はカナダから何のコネもなく突然やって来て、なんとかビジネスに参入し、開発に優れた適性があることに気づきました。作家と一緒に仕事をするのが好きでした。上手でした。映画として見られる本を見つけたり、興奮している脚本を読んだりすると、今でも最高にハイになります。そのやり取りがとても楽しいのです。トム(・フリン)と一緒に実際に『ギフテッド』に取り組むことは、すでに大きな喜びでした。なぜなら、それは私が受け取った時点ですでにかなり特別な脚本だったのですが、私が彼に脚本を変更するために何かをするよう頼むたびに、彼はそれを私に返してくれたので、それはより良いものだったからです。そこには高揚感があり、中毒性がありました。あなたが他の人の下で働いているとき、あなたが撮影現場に行くかどうかは彼らが決めることができます。彼らは、あなたが他の映画の準備をしたり、他の脚本を練ったりする可能性があるため、2、3か月間すべての時間を費やしてほしくないかもしれません。つまり、実際には機会を得て、十分な経験を積んで、映画の監督を任せられるようになるだけなのです。

今、この若いプロデューサーについて言及していただいてうれしいです。彼らの多くは箱から出してすぐに生産を開始し、素晴らしい仕事をしています。しかし、気になるのですが、あなたや同じような立場の他の人たちが積み上げてきた経験が、横から上へと昇進し、最終的には映画制作のさまざまな要素について途中で得た豊富な経験に行き着くので、それがあなたをより優れたプロデューサーにしたり、あなたの仕事を助けたりすると思いますか?

確かにそうだと思います。つまり、私はニューヨークで無料で映画の仕事をしたり、カナダでコマーシャルの仕事をしたり、少し気の利いたPAとしてスタートしたのですが、「ああ、LAに来てエージェンシーに就職して、そのままスタジオのCEになれればよかったのに」と思ったのを覚えています。なぜならそれが業界で使われている伝統的な早道だからです。数年後、開発責任者として働き始めてから、私は実際に予算の読み方を知っていることに気づきました。実際、撮影現場でみんながどんな仕事をしているのかは知っていました。私はすべての部門が何をしているかを見て、「ああ、私はどの部門にも入りたくない」と気づきました。プロデューサーになりたいです。」それをベースにできたのはとても大きかったと思います。

『GIFTED』のクリス・エヴァンスとマッケンナ・グレース

そうですね、予算を読めるという事実は、これらの映画を製作するための資金をやりくりする際に、あなたにとって信じられないほどの財産になるに違いないと思います。

絶対。私は今でも制作マネージャーや UPM、そしてスタジオの物理的な制作部門に非常に大きく依存しており、自分ができる以上にそれらのことを細かく評価することができますが、同時に、物事のバランスが取れていて機能しているかどうかを実感することができます。率直に言って、この新しい時代の映画制作において、そのスキルを持つことは、独立系の分野に限らず、一般的に必要なことだと思います。

さて、あなたとFilmNationはどこへ行くのでしょうか? 「ギフテッド」は世界中に存在し、それ以外のすべて - 「Arrival」、「The Founder」 - は Blu-ray DVD、iTunes、人類に知られているあらゆるプラットフォームにドロップされています。それで、FilmNation で働く次は何ですか?これから何を手に入れますか、または探していますか?

そうですね、いくつかのことを準備中ですが、まだ発表されていないため、具体的に話す自由はありません。非常に楽しみにしている映画がいくつか開発中ですが、年末か来年初めまでに公開される予定です。ちょっとフェミニストのマニフェスト映画のようで、本当に本当にエキサイティングな映画です。 1973 年の平等権運動を中心に描かれていますが、思っている以上に面白いです。そうですね、私が取り組んでいる他のことについてもっとお話しできればと思っています。それらはとてもエキサイティングで、本当に素晴らしい人々が関わっているからですが、まだ発表されていません。

FilmNation の何があなたを彼らに引き付け、あなたを彼らに引き付けますか?あなたに本当に訴えかけてくる彼らの映画的使命についてはどうですか?

それは簡単です。私が惹かれたのはグレン・バスナーとアーロン・ライダーでした。実は私は共通の友人、一緒に仕事をしていた脚本家を通じてアーロンを知り、会ってランチをしたりビジネスについて話したりしていたのですが、これはもう6年ほど前のことです。つまり、それは会社がまだ若く、ビジネスが不安な状態にあったときのことであり、私が知っている業界関係者のほとんどは、大規模な制作会社に所属していようが、スタジオに所属していようが、あるいは独立系に所属していようが、あるいは不況後のストライキ後の大変さを嘆いているような感じで、「映画やテレビの死は良いことであり、映画は最低だ」ということを知っています。それから私はアーロンとグレンにそれぞれ会いましたが、そのようなことは何も聞きませんでした。苦情は聞こえませんでした。終末が近づいているという話は聞こえませんでした。私はこれをまさに事実として、ある種のニューヨークの態度、グレンが築きたいものに対する熱意を聞いたのですが、疑いの余地はありませんでした。それは率直に言って、私が100万年前に、私の年齢を裏切るほどの、とても、とても、初めての仕事を思い出させました。「オクトーバー・フィルムズ」という会社で、私はインターンとして、読者として、そしてアシスタントとして働いていました。それは私にビンガム・レイのことを少し思い出させました。そして、彼は自分がやろうとしていることをただやるつもりであり、他の人が何をしているかはまったく問題ではなかったという彼の態度を思い出させました。そして、それが私の質問に対する答えのように思えました。なぜなら、私が自分自身に問いかけていた質問は、「私はマネージャーになれるだろうか?」というものだったからです。テレビ界に進出するのか?たとえそれが自分であるとは思えないとしても、スタジオに移動するでしょうか?」ところが突然、この若い独立系企業は、他の会社がやめたことを自分たちがやっているように感じたのです。

帰す前に最後に 1 つだけ質問させてください。今年も業界はストライキの可能性に直面した。今回はWGAによるものです。ストライキの予感が迫ってきたとき、特にソーシャルメディアや非常にパブリックなコメント、そして業界を閉鎖するという毎日の脅迫の影響で、プロデューサーはそれをどう受け止めていますか。それによってあなたはパニックに陥ったり、立ち止まったり心配したりすることがありますか?

パニックに陥ることはありません。人々がなぜ自分自身に力を与え、喜んで攻撃する姿勢をとりたがるのか、私は理解しています。これは交渉であり、交渉には影響力が必要です。私は前回のストライキを乗り越えましたが、ストライキがあるとスクリプトを開発できないという点で、確かに困難でした。できないことはたくさんあります。特定のことについては一時停止する必要があります。しかし、他にもできることはあります。素晴らしい本を探すことができます。もう少し時間があるので、実際にはもう少し貪欲かつ創造的に基礎となる素材を探すことができます。準備ができたスクリプトがある場合は、それらをパッケージ化できます。ディレクターを雇い、彼らを準備させることができます。プロデューサーの仕事でやるべきことは十分あると思いますが、ビジネス全体がきしむような音を立てて停止する場合は、おそらく十分なビジネスがないか、十分に多角化できていないのかもしれません。ストライキが起きても誰にも影響がないと言うわけではありません。もちろんそうなります。それは大きな影響を与えるでしょうが、事前に何かを心配することは、私がずっと前に学んだことではないようにしようとしていると思います。したがって、私の戦略は、今この瞬間を生きることです。

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デビー・エリアス著、インタビュー2017/04/21

2017 年 6 月 25 日更新: ランダー氏は最近 FilmNation を退職し、現在は映画の上級幹部として素材の開発と制作を担当して Imagine に入社しています。彼女は、ミラ・クニス、ケイト・マッキノン、サム・ヒューアン主演の『The Spy Who Dumped Me』を監督するイマジンで、真っ先に物事の真っただ中に飛び込んでいます。

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