ジェフ・ワドロー、FANTASY ISLAND であなたの映画空想を実現 – 独占インタビュー

私が脚本家兼監督のジェフ・ワドローの作品を初めて見たのは、15 年ほど前の彼の長編監督デビュー作でした。叫べウルフ。さまざまなレベルで見たものが気に入りました。ホラー ジャンルからギアを変え、ジェフは次のように語りました。絶対引き下がるな彼が本当のドラマの才能を持っていたことを示しました。そして、彼は脚本家兼プロデューサーとして爆発的に成長しました。ベイツモーテルそして脚本家兼監督としてキック・アス2。彼が一歩を踏み出すたびに、新しいプロジェクトが生まれるたびに、私たちは彼のクリエイティブな才能が新たな色で生き返るのを見ました。ジェフ・ワドローはキャラクターとストーリーを知っていますが、何よりもその 2 つを映画のようなストーリーテリングに融合させる方法を知っています。それが彼が FANTASY ISLAND で実現していることなのです。

もしあなたが生きていて、スペリングとゴールドバーグのシリーズが放映されていた 1977 年にテレビを見ている年齢だったらファンタジーアイランド土曜の夜のテレビ視聴率のトップに躍り出て、シリーズが終了する 1984 年までそれが続いたということは、ファンタジー アイランドの前提をご存知のとおりです。料金を払って(余裕のある金額に応じて)、ゲストは次の場所に連れて行かれました。ファンタジーアイランドそこでは、謎めいたローク氏が彼らの空想を叶えてくれるでしょう。しかし、ほとんどのファンタジーには満足のいく結果が得られましたが、ルールがあり、それぞれのファンタジーが自然な結末に向かって展開するためには、どれほど暗いか、どのような結果になるかに関係なく、そのルールに従わなければなりませんでした。そしてもちろん、途中で道徳の授業が含まれることも少なくありませんでした。

さて、ジェフ・ワドローとブラムハウスに任せて、その成功した興味深いテレビの前提を拡張し、紆余曲折するプロットと個々の空想に引き込まれ、恐怖、テロ、報復の限界を押し広げ、何度もズボンを脱がせて怖がらせると同時に、心の琴線に触れる、涙を誘い、ティッシュが必要になる瞬間、さらには少し笑わせる瞬間を作り出す映画で、ファンタジー・アイランドを大画面にもたらします。オリジナル シリーズの核となる要素に忠実でありながら、試金石は豊富で、ノスタルジックな喜びを提供すると同時に、感情的に複雑で深く、場合によっては物理的に複雑で非常に恐ろしい個々の空想によって作品の価値が高まります。マイケル・ルーカー、マギー・Q、ジミー・O・ヤン、ライアン・ハンセン、オースティン・ストウェル、ルーシー・ヘイル、ポーシャ・ダブルデイ、ジム・コーツ、そしてミスター・ローク役のマイケル・ペーニャを含むキャストを誇る『ファンタジー アイランド』は、現在の限界を押し上げることで過去を再訪し、再発明する、よくできた面白い映画に対する私の幻想を実現します。

私はこの独占インタビューのために、常に愛想がよく魅力的なジェフ・ワドローに座って、ファンタジー・アイランドと、映画と島の両方に生き生きと息づかせる映画の要素について語ってもらいました。 。 。

Jeff Wadlow、脚本家/監督、FANTASY ISLAND の舞台裏

ジェフ、私は 1977 年のオリジナル シリーズ「ファンタジー アイランド」の大ファンです。私はすべてのエピソードを数え切れないほど見てきたので、この映画とあなたの取り組みにこの上なく興奮していると言えることを非常に嬉しく思います。あなたは、オープニングのオリジナルのテーマ音楽の音楽モチーフを含む、ベア [マクリアリー] に至るまで、ショーのあらゆる試金石を尊重しました。そして、それは私を笑顔にさせました。

ああ、いいね!実はそれは、Bear がプロジェクトに参加する前に起こりました。それは私たちがやったことでした。ソニーが恐ろしい映画を作るというファンファーレは大好きですが、それはある種間違った雰囲気を醸し出しているだけだと感じました。そこで、エレベーターの音楽をこのカットで使用するというアイデアを思いつきました。ファンタジーテーマ。そして実際、そこが最初にそれが現れた場所です。編集者のショーン・アルバートソンが以前にそれを使いたがっていたので、私はこう言いました。「いやいや、ここで使います。エレベーター内で使用させていただきます。」

それを聞いて本当にうれしかったです。しかし、あなたはシリーズと「ルール」にも忠実でした。白い服を着たミスター・ロークがいますね。 「飛行機だ!」という独創的なセリフがありますね。わかった。一度は聞いたことがあるでしょう。最初は「飛行機、飛行機」という声は聞こえませんが、後から聞こえます。

はい。後で聞くことになります。ジミー・O・ヤンは「飛行機、飛行機」と言います。

ブラムハウスの映画を観て泣かされるまで生きられるとは思ってもいなかった。しかし、あなたは行います。この映画では心の琴線に触れるばかりです。 2 枚の写真の写真シーン、ローク氏に提供する裏話全体、そしてオースティン ストウェルのパトリックのキャラクターと彼のファンタジーが完成します。私は吠えていました。あなたはあらゆる目標を達成し、ショーの理念に忠実であり続けました。 「ファンタジーアイランド」のルール。ファンタジーには干渉しません。それが何であれ、プレイしなければなりません。そして、元のシリーズに詳しくない多くの人は、それが非常に暗い場所にあったことを知りません。

うん。ああ、それはとても嬉しいよ、デビー!

これは自然なステップであり、視覚的に命を吹き込んだ方法は素晴らしいです。私がこの作品に夢中になっているトビー(オリバー)さんと、お二人はどのようにしてこの映画の視覚的な音の幅を作り、4つのファンタジーに焦点を当てながらも、それらすべてに一貫性を持たせ、すべてをまとめ上げたのですか?

あなたの質問に答える前に、あなたに深く感謝しなければなりません。これは、私がこれまで取り組んできたプロジェクトに関して得たフィードバックの中で最も素晴らしいものです。あなたの説明だけで涙が出そうになりました。悪いレビューを読むたびに、あなたが私に言ったことを思い出すだけです。電話してもう一度言ってもらうこともあるかもしれません。本当に親切でした。そして、私がどれだけ感謝しているかを知っていただきたいのです。あなたが誠実であることがわかります。私はでたらめの匂いがしますが、あなたはでたらめではありません。では、本当にありがとうございました。それは私にとって世界を意味します。

作るのは簡単な映画ではありませんでした。当初、私はウィル・アーノットという名前の DP と一緒に仕事をしていましたが、彼は追加のオペレーター DP としてクレジットされています。彼は実際に島で最初の 2 週間を撮影しました。ウィルは素晴らしい人ですが、作品は私たちのどちらかが考えていたよりも大規模であることが判明し、彼はこれまでに映画の監督をしたことがなかったので、私たちは助けが必要でした。そこでトビーはパラシュートでフィジーに到着し、最後の5週間を私と一緒に過ごしました。つまり、それはまさに共同作業でした。カメラオペレーターであるピート・マカフリーは、私たちのAカメラオペレーターであり、伝説的なQEオペレーターであり、映画の見た目に多大な貢献をしてくれました。そこで私たちは皆、言いたいことを持ち、最高のアイデアをテーブルに持ち出しました。ブラムハウスの映画を作るときは、いくつかの大きなアイデアや、ある種の壮大な宣言から始めることができますが、実際に起こるのは、銃を突きつけられて、自分の直感に従って行動することです。あなたは自分の直感に従って行動します。そして、この映画でうまくいったことの多くは、私たちがちょうど壁にぶつかっていて、素晴らしいキャストと素晴らしいスタッフがいて、彼らが私を信頼し、私も彼らを信頼して、私たちがただ全力で走ったということです。

映画のメタファーに加えるためにあなたが行うことは色です。ストーリーテリングの一部として色を使用していますが、それは最初から、そしてブラックスと J.D. の最初のパーティー シーンで非常に明白です。最初に目に入るのは、この赤と黄色、赤と黄色です。ストップ。注意。比喩が叫びます!次に、ブラックスが鍋の部屋に入って開けると、そこはすべて緑色です。緑は行きます。どうぞ。それはまた、島自体、緑、豊かさと結びついています。私はこれに夢中でした。

知っている!そしてマギー[Q]が通るドアはエメラルドグリーンですよね?緑色は興味深い色なので、映画の主要なモチーフになりました。自然を連想させる色です。心地よいですね。しかし、それはまた、エデンの園と誘惑を思い出させます。多くのヘビのイメージはそこから来たのです。とても神秘的な感じもします。あなたはそれをある種の翡翠や、超自然的な性質を持つものと関連付けます。貴重なもの。確かに、この映画において緑は非常に重要な色でした。

絶対。そして、映画全体でそのバリエーションをどのように使用しているかを見るのが大好きです。しかし、赤と黄色についても、私たちは火を持ってそれに戻ります。しかし、それはすべて地球に根ざしています。これは、テレビシリーズの魅力をさらに高めるものでもあります。なぜなら、私たちは空想と恐怖とのつながりが実際に私たちが歩く道に根ざしていることを理解しているからです。

ありがとう。うん。ちょっと話を戻します。この映画が生まれた経緯は、私が行くことのできる、まるでお化け屋敷のような場所についての物語のアイデアを持っていたということでした。それは一種のセラピーを受けて、文字通りの幽霊ではなく、過去の幽霊を呼び起こす方法でしたが、あなたに起こる可能性のある恐ろしい出来事をやり直し、別の方法で物事を進め、恐怖と戦うために、ある方法で再び起こります。そして、この家、この場所は、トニー・ロビンスのような人によって運営されており、その使命は、あなたがたわごとから立ち直るのを助けることでした。私がこのアイデアを持っていると聞いたとき、ジェイソン(ブラム)はそれが次のようなものからインスピレーションを得たものであることを知りました。ファンタジーアイランド、彼は外に出て、その権利を手に入れました。ファンタジーアイランド。彼は言い​​ました。ファンタジーアイランド」そして最終的にはこの映画がそのようにして完成しました。ですから、あなたの言っていることは私にとても心に響きます。なぜなら、私たちはこの映画にこの種の空想的、文字通りファンタジーの要素が含まれているとしても、地に足がついた、地球の感触、誰もが共感できる現実、そして登場人物たちが現実であり、彼らが現実の問題を扱っていることを望んでいたからです。

そして、それらの問題について言えば、ファンタジーです。これらは非常に異なる問題です。一つは後悔です。一つは貪欲さです。一つは復讐です。一つは欲望です。世界の主な悪徳のいくつか。あなたとクリス[ローチ]とジリアン[ジェイコブス]にとって、座って個々の空想を構築し、それを織り交ぜてショーと同様に全員が団結するのはどれほど困難でしたか?

どこから始めればよいでしょうか?それで、クリスとジルと私は一緒にたくさんの脚本を書きました、そして私たちの執筆方法は私たちが小さなミニ作家部屋を作るようなものです。それで、デイモン・リンデロフと一緒にショーランナーを務めたカールトン・キューズは、失った、私の指導者です。私が取り組んだのはベイツモーテル彼と私は一緒に取り組みました歪み彼と一緒に。カールトンからは、脚本を書くだけでなく、ライターズ ルームのプロデュースや運営についても多くのことを学びました。そのため、クリスとジルと一緒に仕事をするときは、ストリーマーの 4 つのエピソードを作成するかのように脚本に取り組みました。つまり、第 1 幕はエピソードです。第 2 幕 A、第 2 幕 B、第 3 幕…そして、カードを破ったら、壁にカードを貼り、それから概要を書き、それぞれが幕の草稿を書き、それを配ります。それが私たちのやり方です。私たちがテレビ番組を書いているようなものです。したがって、ファンタジーについて考え始めたとき、ショーの構造を壊す前に、その構造を機能させることが私にとって非常に重要でした。つまり、私は個々の空想の物語を伝えたかったのです。そして、それが番組の中の単なるエピソードであっても、彼らが自分の方向に進むように、うまくいくと感じてほしかったのです。人々が望むことを言い、望むものを手に入れることができるということ。驚くべき展開になるかもしれないが、生き残れば最終的には必要なものを手に入れ、教訓を学ぶことになるだろう。そして、構造を壊す前、衝突する前に、4 つのファンタジーのそれぞれに対してそれが機能するようにしたいと思いました。ご存知のとおり、ショーでは空想が交差することはありませんでした。意図的に、1人のゲストが飛行機から降りるのを見たり、別のゲストが飛行機から降りたりするのを見ました。スペリングが海外で30分として販売していたため、設計上、彼らは常に独立した30分のエピソードに短縮するつもりだった。そこで、壊れる前にその構造が機能することを確認したいと思いました。私たちは別のエピソードでうまくいくようなファンタジーを考え出す必要がありました、それが私たちの見方でした。そこで私たちは、これまでのエピソードにあったすべてのファンタジーを検討し始めました。私たちは最も気に入ったものを選びました。それから私たちは新しいものを考え始めました。ファンタジーとひねり、ファンタジーとひねり。そして、気に入ったものを 10 個か 12 個考え出し、その中からお気に入りを 4 つ選びました。それから私たちはどうやって横断することができるかについて話し合い始めました。私はいつも、もっと大きなことが起こっているという考えを持っていました。それについてはあまり言いたくないです。それを台無しにしたくない。私たちは彼らに、このより大きなアイデア、このより大きな計画にどのように反映できるかを理解してもらい始めました。それはとても有機的なプロセスでした。

おお!気に入ったものを 10 個または 12 個選んでいただければ幸いです。私のファンタジーフランチャイズには希望があります!

人々が続編について私に尋ねてきたので、これを言います。続編を計画するとき、通常、続編は存在しないと思います。ですから、それが映画の中にあり、映画が変革をもたらすと感じる良いアイデアがあるかどうかを確認するようにしています。それは単なる最初の章のようなものではなく、決定的な弧を見たということです。始まりがあり、中間があり、終わりがあるということ。そして、関係者全員が生き残ったとしても、起こったことによって永遠に変わってしまいます。それが満足のいく映画であり、私は満足のいく映画を作りたいからです。人々がこの映画を気に入ってくれて、またファンタジー アイランドに戻る機会があれば、もちろん喜んで行きたいと思います。

音楽が素晴らしいので、少しベア [マクリアリー] の話に戻ってもらいたいのですが。私はパーカッションをたくさん拾っているので、彼との会話や何を探していたのか興味がありますが、それはすべて木で行われています。それは人々が一般的にパーカッションとして考えているものでは行われません。そして、彼が楽器編成の中で思いつくリズムとリズムは、まるで島の心臓の鼓動のようです。それで、あなたがBearに音楽として何を求めていたのか知​​りたいです。

Bear は本当に素晴らしいアーティストです。彼は素晴らしいです。そして彼は単なるアーティストではありません。彼はストーリーテラーです。おそらく最初のミーティングが 1 回か 2 回あり、パレットについて話し合い、さまざまな楽器やさまざまなアイデアをさまざまなキャラクターやさまざまなテーマに割り当て、いくつかの参考資料を共有しました。しかしその後、彼はただ行って自分のやるべきことをやりました。それほど多くのフィードバックを提供する必要はありませんでした。 「それがうまくいったかどうかわからないし、この瞬間を見逃していると思う」というようなシーンがいくつかありましたが、概して、彼はただストーリーを語っただけです。彼は作曲家に参加してもらうのが私が好むよりも少し遅れてこのプロセスに来て、非常に早く作業しなければならなかったので、それがマイナス面でした。しかし、利点は、映画がその時点でかなりカットされて理解されていたため、彼がそれを見て、私たちが伝えていたストーリーを一種の解釈し、非常に迅速にそれを増幅し、この美しいスコアで強化することができたことです。そして面白いのは、彼が私に「もう道具はもう残っていない」と言ったことです。映画の終わりに、私がこう思った瞬間があります。ここで何か他のことができないでしょうか?」彼はこう言った、「ジェフ、もう何も残っていない。これは 4 つの異なる映画です。私はこの映画のために 4 つ、おそらく 5 つの異なる音楽を作曲しました。今、道具箱の中のすべての道具を使っていますが、これが最後の道具です。箱の中にそれしか残っていないので、そこにあるものを使わなければなりません。」私はこう思いました。妥当な指摘だ。」

ジェフ、あなたがこれまでやってきたことの中で、これが私の個人的なお気に入りだと言わざるを得ません。しかし、フィジーのロケ地や人々が遅れてきて交代するなど、さまざまな困難があった中で、この映画を作った監督として自分自身について何を学び、今後のプロジェクトに活かすことができましたか?

ふぅ!監督として自分自身について学んだことは、人は周りの人々と同じくらい優れているということです。そのギャップを埋められるのではないかと考えていました。問題があれば、私はそれを解決するか、自分で問題を解決します。そしてそれは面白いことに、私が映画製作を愛するのは、共同芸術だからだという私の哲学に反するからです。右?私たち全員がこのシチューに貢献しているという考えがとても気に入っています。この映画で私が学んだのは、誰かが貢献しないなら、貢献してくれる人を見つけなければならないということです。それは難しい教訓ですが、重要な教訓です。私はとても幸運なことに、最初のADであるジェームズ・モランや編集者のショーン・アルバートソンなど、複数の映画で一緒に仕事をしてくれている寄稿者たちを集めることができました。そして、世の中には素晴らしいストーリーテラーや素晴らしい協力者がたくさんいるので、これからもそうしていきたいと思っています。良いものを見つけたら、それを保持しなければなりません。

デビー・エリアス、独占インタビュー 2020/02/11

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